Ludzie pracujący przy filmie to na ogół osoby z bujną wyobraźnią, dzięki której mogą wymyślać historie, wczuwać się w emocje z życia bardzo różnych bohaterów, stawiać ich w najtrudniejszych lub najpiękniejszych na świecie sytuacjach. Natomiast kręcenie filmu jest próbą przeniesienia świata, który istnieje wyłącznie w naszej wyobraźni, na ekran.
Jeśli więc chcesz opowiedzieć historię za pomocą filmu, odpowiedz sobie na pytanie jakie emocje pragniesz wywołać u odbiorcy? Czy chcesz go rozbawić? Przestraszyć? A może wzruszyć? Czy po obejrzeniu Twojego filmu ma wyjść zafrasowany
czy też rozśmieszony? Jaki gatunek filmowy wybierzesz? Czy to będzie horror? Komedia? A może film przygodowy? Inne bardzo ważne pytanie. Czy to ma być film fabularny, animowany czy dokumentalny?
Kto kręci film?
Ważnym krokiem po zdobyciu lub napisaniu scenariusza jest dobór ekipy. Źle, jeśli na planie będzie trzech reżyserów i żadnego
operatora. Jeśli czujesz, że chcesz być reżyserem poszukaj osoby, która interesuje się fotografią – być może chce zostać operatorem? Może ktoś inny chce projektować kostiumy do filmu? A jeszcze ktoś inny znajdować scenografię, czyli sprzęty i miejsca, w których rozgrywać się będzie scena? Oczywiście trzeba znaleźć też aktorów, którzy nadają się do napisanych
ról. Jeśli spotkasz takie osoby, to dopiero połowa sukcesu.
Na czym kręcić?
Dzisiaj wystarczy już telefon komórkowy nagrywający w wysokiej rozdzielczości. Minusem komórki jest słaba jakość dźwięku. Trzeba przykładać ją blisko bohatera, żeby cokolwiek było słychać. Wyjściem z tej sytuacji są ogólnodostępne i tanie, małe
kamery kręcące w rozdzielczości HD. Z reguły można do nich podpiąć mikrofon, który zarejestruje dźwięk w o wiele lepszej jakości.
O czym zrobić pierwszą fabułę?
Kiedy dokonamy wyboru, o kim lub o czym kręcić film, najważniejsze jest napisać scenariusz, czyli po prostu zapisać nasz wymarzony film na kartce. Wystarczą krótkie podpunkty. Scenariusz powinien mieć jednak trzy części – początek, rozwinięcie i zakończenie. Błędem jest kręcenie wszystkiego i liczenie, że „coś później z tego wyjdzie”. Film zawsze jest sztuką wyboru. Musisz zdecydować, które elementy życia bohatera lub które aspekty zjawiska naprawdę Cię interesują, a które nie.
Osobiście polecałbym zacząć od lżejszej formy – komedii lub jeszcze lepiej parodii. Warto zacząć od lekkiej historii po by nie zapomnieć, że kręcenie filmu to także świetna zabawa. Komedia lub parodia ma jeszcze jedną zaletę – tuszuje początkowe
braki warsztatowe. Reżyser i ekipa uczą się cały czas. Nikt, zwłaszcza na początku, nie potrafi wszystkiego. Często nasze
nieudolności można przykryć płaszczykiem parodii. Przecież nie opowiadamy na serio!
Jeszcze tylko montaż
Montaż łączy zrealizowane ujęcia, nadaje im sens, buduje napięcie, tworzy historię. Najprostszym programem do montażu jest Windows Movie Maker. Po zakończeniu montażu już tylko udźwiękowienie, dodanie muzyki i możemy organizować premierę. Dziś premiery wielu dzieł młodych filmowców odbywają się głównie w sieci. Ale dopiero pokaz przed żywo reagującą widownią, w szkole czy w osiedlowym klubie jest prawdziwym przeżyciem.
